Nhìn từ xa, việc kinh doanh phim ảnh có thể trông khá quyến rũ. Những người nổi tiếng và nhà sản xuất lướt xuống thảm đỏ, nắm giải Oscar và đi nghỉ ở St. Barts, chỉ vì họ có thể. Mặc dù có rất nhiều tiền để làm trong ngành công nghiệp điện ảnh, nhưng tính kinh tế của việc làm phim lại không hề đơn giản.
Một cái gì đó bạn có thể sẽ nghe thấy nếu bạn đi qua hội trường của bất kỳ hãng phim nào là không ai biết gì cả. Và đó là sự thật. Công chúng có thể hay thay đổi, ngành công nghiệp đang thay đổi, và bất kỳ bộ phim nào cũng là một khoản đầu tư cực kỳ rủi ro, thậm chí một bộ phim có sự tham gia của các diễn viên và nữ diễn viên tên tuổi. Theo Báo cáo thống kê thị trường sân khấu của Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ (MPAA) năm 2017, phòng vé Hoa Kỳ và Canada đạt 11, 1 tỷ đô la. Đây là mức giảm 2% so với năm 2016. Trên toàn cầu, doanh thu phòng vé cho các bộ phim đạt 40, 6 tỷ đô la trong năm 2017.
Điều này không đơn giản như những ngày đầu của điện ảnh khi một bộ phim sẽ ra rạp, làm cho phần lớn doanh thu của nó thông qua doanh thu bán vé và sau đó biến mất. Các hãng phim lớn và các nhà làm phim độc lập hiện nay đã dành phần lớn thời gian của họ để tìm kiếm nguồn doanh thu mới, bởi vì doanh thu bán vé không còn là tất cả và cuối cùng cho phim.
Ngân sách và chi phí phim
Nói chung, các hãng phim lớn không tiết lộ ngân sách đầy đủ cho các bộ phim của họ (sản xuất, phát triển và tiếp thị / quảng cáo). Điều này một phần vì chi phí sản xuất và tiếp thị phim nhiều hơn nhiều so với vẻ ngoài của nó. Ví dụ: ngân sách sản xuất cho một bộ phim bom tấn mùa hè như "The Avengers" của Marvel được ghi nhận là 220 triệu đô la, nhưng nếu bạn tính đến chi phí tiếp thị và quảng cáo, con số đó tăng đột biến.
Thật vậy, đối với nhiều bộ phim, chi phí in ấn và quảng cáo (P & A) có thể cực kỳ cao. Một bộ phim trị giá 15 triệu đô la (được coi là một bộ phim kinh phí nhỏ ở Hollywood) có thể có ngân sách quảng cáo cao hơn ngân sách sản xuất của nó. Điều này là do nhiều bộ phim không có khán giả tích hợp (như những bộ phim dựa trên những cuốn sách bán chạy nhất như (The The Hunger Games, hay thậm chí là 50 Shades of Grey) cần phải đưa mọi người vào rạp. Những bộ phim hài lãng mạn hoặc một số bộ phim dành cho trẻ em cần quảng bá bản thân thông qua quảng cáo trên truyền hình và phương tiện truyền thông, và những chi phí đó tăng lên nhanh chóng. Đối với một bộ phim có ngân sách từ 40 đến 75 triệu đô la, ngân sách P & A của nó có thể là hơn 20 triệu đô la.
Đối với bất kỳ loại phim nào, dù là phim bom tấn hay sản xuất độc lập, những thứ như ưu đãi thuế và doanh thu từ các vị trí sản phẩm đều có thể giúp thanh toán ngân sách. Nếu họ được khuyến khích quay một bộ phim ở Canada hoặc Louisiana hoặc Georgia, các nhà sản xuất thường sẽ hối hả để làm điều đó.
Quay trở lại với những người không ai biết bất cứ điều gì về thần chú, đôi khi có những bản hit bất ngờ như indie Hồi Little Miss Sunshine, một câu chuyện về Lọ Lem khi nói về tài chính điện ảnh. Ngân sách của nó là khoảng 8 triệu đô la và nó được bán cho nhà phân phối Fox Searchlight với giá 10, 5 triệu đô la tại Liên hoan phim Sundance. Bộ phim đã kiếm được 59, 89 triệu đô la tại các rạp chiếu phim ở Mỹ, gần như chưa từng thấy đối với một tác phẩm độc lập. Ngược lại, bạn có bộ phim Walt Disney (DIS) "John Carter", có ngân sách ước tính 250 triệu đô la, nhưng chỉ kiếm được 73 triệu đô la tại phòng vé Hoa Kỳ.
Vì vậy, không có con đường chắc chắn nào để phim mang lại lợi nhuận vì các yếu tố như nhận thức về thương hiệu, ngân sách P & A và mong muốn của công chúng hay thay đổi. Tuy nhiên, vẫn có một vài cách cố gắng và chân thực mà phim có thể cố gắng kiếm tiền.
Doanh thu giá vé
Tham dự nhà hát đã được thử thách trong những năm gần đây, khiến các hãng phim và nhà phân phối càng khó kiếm tiền từ phim. Thông thường, một phần doanh thu bán vé cho các chủ rạp hát, với hãng phim và / hoặc nhà phân phối nhận phần trăm còn lại.
Theo truyền thống, trong những ngày cuối tuần mở đầu của một bộ phim, phần lớn hơn đã đến trường quay, trong khi nhiều tuần trôi qua, tỷ lệ phần trăm của nhà điều hành nhà hát tăng lên. Vì vậy, một hãng phim có thể kiếm được khoảng 60% doanh thu bán vé của một bộ phim ở Mỹ và khoảng 20% đến 40% cho doanh thu bán vé ở nước ngoài.
Tỷ lệ phần trăm doanh thu mà một nhà triển lãm nhận được phụ thuộc vào hợp đồng cho mỗi bộ phim. Nhiều hợp đồng nhằm giúp một nhà hát chống lại các bộ phim thất bại tại phòng vé bằng cách giảm cho các rạp chiếu giảm doanh thu bán vé cho các bộ phim đó, vì vậy một hãng có thể có một tỷ lệ nhỏ hơn của một bộ phim kém và tỷ lệ lớn hơn của một bộ phim thành công. (Bạn có thể xem hồ sơ chứng khoán cho các chuỗi nhà hát lớn để xem bao nhiêu doanh thu vé của họ quay trở lại các hãng phim.)
Các hãng phim và nhà phân phối thường kiếm được nhiều tiền từ doanh thu nội địa hơn là từ doanh thu ở nước ngoài vì họ nhận được tỷ lệ lớn hơn. Tuy nhiên, doanh số bán vé ở nước ngoài là vô cùng quan trọng, đặc biệt là ngày nay. Đây có thể là một phần lý do tại sao bạn xem nhiều phim khoa học viễn tưởng, hành động và giả tưởng hơn và tại sao phim siêu anh hùng lại là một hiện tượng như vậy. Rất dễ hiểu, cho dù bạn đang ở Malaysia hay Montana. Một bộ phim hài độc lập khó dịch hơn nhiều.
Đô la thương mại
Tất cả bắt đầu với Cuộc chiến tranh giữa các vì sao. Từ khi bộ phim đầu tiên được George Lucas khởi chiếu vào năm 1977, nhượng quyền thương mại đã kiếm được hàng chục tỷ doanh thu từ việc cấp phép đồ chơi, chưa kể chi phí cấp phép từ các công ty bên thứ ba. Năm 2015, "Star Wars: The Force Awakens" mang về 700 triệu đô la doanh số bán lẻ.
Chiến lược này rõ ràng không hiệu quả với mọi bộ phim (các nhân vật hành động cho một bộ phim hài như Amy Schumer's Train Traineckeck có lẽ sẽ không mang lại tiền tỷ), nhưng đối với những bộ phim có kinh phí lớn thu hút cả trẻ em và những người nghiện Comic-Con, thì việc bán hàng là một con bò tiền mặt. Xem nhượng quyền thương mại Disney Toy Story Story của Disney, công ty đã mang lại hàng tỷ đô la doanh số bán lẻ.
Tuy nhiên, một số nhà phân tích cho rằng vẫn còn cảnh giác về "sự mệt mỏi của bộ phim", vì trẻ em ngày càng bị thu hút bởi các loại hình giải trí khác bên cạnh các bộ phim, như YouTube và các phương tiện truyền thông xã hội khác.
Bán hàng nước ngoài
Khi một nhà sản xuất hợp nhất ngân sách cho một bộ phim độc lập - ngân sách khiêm tốn, giả sử, 25 triệu đô la - bán quyền phân phối ở các lãnh thổ nước ngoài là rất quan trọng để trang trải ngân sách của bộ phim và, hy vọng, mang lại doanh thu. Các nhà làm phim độc lập thực sự có thể kiếm tiền nếu họ có một đại lý bán hàng nước ngoài tuyệt vời có thể bán phim của họ ở các thị trường nước ngoài quan trọng.
Các nhà sản xuất thường sẽ đưa ra danh sách mong muốn của họ, khi họ chọn một bộ phim và danh sách này thường có đầy đủ những cái tên nổi tiếng mà những người du lịch trên đường ở nước ngoài. Nếu bạn có Tom Cruise hoặc Jennifer Lawrence là ngôi sao của mình, bạn có nhiều khả năng bán quyền cho Trung Quốc và Pháp. Đây không phải là một đảm bảo rằng bộ phim của bạn sẽ kiếm được hàng triệu (hoặc hàng tỷ), nhưng đó là một vụ cá cược an toàn nhất mà bạn có thể có được trong doanh nghiệp này.
Bản quyền truyền hình, truyền phát và VOD
Ngày xửa ngày xưa, tất cả là về doanh số DVD. Bây giờ, đó là nhiều hơn về bản quyền truyền hình, video theo yêu cầu (VOD) và phát trực tuyến.
Đối với một số nhà sản xuất, bán truyền hình trả tiền và quyền quốc tế là một nguồn lợi nhuận lớn vì nhà sản xuất không phải trả chi phí tiếp thị và P & A. Phim phải rời khỏi rạp vào một lúc nào đó, nhưng chúng có thể vẫn thường xanh trên TV. Đã bao nhiêu lần bạn lướt qua các kênh và tình cờ gặp lại Notebook The Notebook hay hoặc The Shawshank Redemption, một lần nữa? Cũng có tiền để kiếm được 32.000 feet trên không, vì các hãng hàng không phải trả một khoản tiền khổng lồ cho giải trí trên chuyến bay.
Đối với VOD, doanh thu từ các giao dịch này sẽ thêm hàng trăm triệu vào dòng dưới cùng của studio. Đối với phim độc lập, có một số chiến lược phát hành VOD: ngày và ngày (phim được phát hành đồng thời tại rạp và VOD), ngày trước (VOD trước khi ra rạp) và chỉ VOD. Nhiều bộ phim không có hiệu ứng đặc biệt và các ngôi sao tên tuổi để thu hút mọi người đến rạp thường thu lợi từ mô hình này.
Và trong khi thị trường DVD có thể đã chậm lại đáng kể, thì đó vẫn chưa phải là nguyên nhân thất lạc - ít nhất là đối với một số bộ phim. Lúc này, Moana đã bán được 4, 12 triệu bản trên DVD, vì vậy nếu một tài sản có thương hiệu hoặc có lượng khán giả tích hợp lớn, doanh số DVD / Blu-Ray vẫn có thể khá mạnh mẽ.
Điểm mấu chốt
Như đã nói, không ai biết gì ở Hollywood. Ngành công nghiệp điện ảnh đang thay đổi và chỉ riêng việc bán vé không thúc đẩy doanh thu. Có bán hàng, VOD và bán hàng theo yêu cầu, bán hàng nước ngoài và rất nhiều kênh phân phối khác có thể giúp các nhà làm phim, nhà sản xuất và hãng phim kiếm được lợi nhuận. Vì vậy, ai biết được, indie nhỏ mà bạn đầu tư vào có thể chỉ là một Little Miss Sunshine tiếp theo. Ở Hollywood, không có gì đảm bảo.
