Thị trường mỹ thuật đang bùng nổ: Dường như mỗi ngày, một kỷ lục đấu giá khác được thiết lập cho "mức giá cao nhất từng được trả". Vì vậy, điều đó có nghĩa gì cho bức tranh bạn đã mua để phù hợp với ghế sofa của bạn một vài năm trước? Nó có thể tăng giá trị, hoặc có thể là có thể bán được như dự án thủ công đầy mì ống của con bạn.
Vậy làm thế nào để bạn nói? Vâng, như với bất kỳ khoản đầu tư nào, bạn cần thực hiện nghiên cứu của mình và vượt ra ngoài vùng thoải mái của bạn. Thị trường nghệ thuật rất hay thay đổi và không có gì đảm bảo lợi nhuận, nhưng với một chút công việc và suy nghĩ trước, bạn có thể lấp đầy ngôi nhà của mình bằng những hình ảnh có thể chứng minh tài sản xứng đáng. Hãy xem xét những lời khuyên này để chọn mỹ thuật và xác định Michelangelo từ mì ống.
Ý tưởng ban đầu: Tranh và Giclées
Bạn bước vào một phòng trưng bày và yêu một bức tranh trị giá 5.000 đô la, nhưng bạn không thể biện minh cho thẻ giá. Chủ sở hữu phòng trưng bày cho bạn thấy một lựa chọn các tác phẩm của cùng một nghệ sĩ với giá 500 đô la khiêm tốn, giải thích rằng các tác phẩm là giclées. Giclée là một bản in được chế tạo bằng máy, một bản tái tạo được in trên giấy hoặc vải mịn với màu sắc và độ rõ ràng có thể cạnh tranh với bản gốc. Nhưng nó vẫn là một bản sao.
Sự hiếm có của một tác phẩm nghệ thuật là những gì mang lại giá trị cho nó, vì vậy một bản gốc sẽ luôn có giá trị hơn một bản sao. Mặc dù một giclée có thể được dán nhãn với các siêu phẩm như "chất lượng bảo tàng" hoặc "lưu trữ" và người bán có thể sở hữu chứng nhận xác thực, nhưng nó sẽ không bao giờ có giá trị như bản gốc. Một số nghệ sĩ và thẩm định viên thậm chí xem giclées như một mánh lới quảng cáo cho các nghệ sĩ mới làm quen và các nhà sưu tập tân sinh.
Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng một giclée đặt nghệ thuật tinh tế trong tầm tay của nhiều người đam mê nghệ thuật, và trong khi một chứng chỉ không mang lại nhiều giá trị cho việc tái tạo, một chữ ký mới và đặc biệt là một bản vẽ lại (một bản vẽ gốc của họa sĩ bên lề của giclée) có thể tăng giá trị trong tương lai.
Bạn có thể nghe những câu chuyện về giclées được trưng bày một cách tự hào tại các tổ chức cao quý như Bảo tàng Anh và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, nhưng các tác phẩm được lưu giữ trong các bộ sưu tập này là phiên bản giới hạn của Iris in hình ảnh kỹ thuật số hoặc thao tác kỹ thuật số - như "Nest and Plants" bởi Kiki Smith tại Met. Chúng không phải là bản sao của các bức tranh gốc. Bảo tàng, tuy nhiên, bán phiên bản giclée của kiệt tác để tạo thu nhập. Những giclées này, mặc dù làm hài lòng mắt và tâm hồn của bạn, sẽ không mang lại bất kỳ thu nhập nào trong tương lai cho bạn.
Làm Loupe de Loupe: In và Áp phích
Vào giữa thế kỷ 19, Currier & Ives đã mang nghệ thuật vào nhà của nước Mỹ bằng các bản in được sản xuất hàng loạt. Trong nửa đầu thế kỷ 20, một phần tư các hộ gia đình Hoa Kỳ đã được trang trí bởi các bản in của nghệ sĩ Maxfield Parrish ("Ectasy", một trong những phổ biến nhất của ông, minh họa cho bài viết này). Những hình ảnh này là tiền thân của các áp phích được bán trong trung tâm thương mại và cửa hàng bảo tàng ngày nay. Áp phích, như giclées, cho phép bạn truy cập vào một kiệt tác, nhưng một áp phích không giống như một bản in mỹ thuật, có thể ở dạng màn hình kéo bằng tay, in thạch bản hoặc in khối.
Bạn thường có thể phân biệt một nghệ sĩ in từ một poster bằng mắt thường, mặc dù trong một số trường hợp, bạn có thể cần một cái kính lúp hoặc kính lúp. Quá trình in offset để lại một ma trận chấm nhỏ trên tờ giấy: Hãy nghĩ về một cuốn truyện tranh hoặc một bức tranh Roy Lichtenstein với những chấm màu phóng đại của nó.
Một số yếu tố quyết định giá trị của bản in của họa sĩ: kích thước của phiên bản (nghĩa là số lượng bản in mà họa sĩ tạo ra cho một tác phẩm), tầm quan trọng của tác phẩm, tình trạng của bản in và liệu nó có được ký và đánh số không của nghệ sĩ. Trong thị trường in, hiếm có giá trị nào ban tặng. Một số lượng thấp các bản in giới hạn có giá trị hơn một hình ảnh được sản xuất hàng loạt. Ngay cả một bản in trước đó của một bản in cũng nói số 10 của 100 (chứ không phải số 80 của 100) có nghĩa là giá trị tốt hơn.
Đấu giá nghệ thuật du lịch trên biển
Một cuộc đấu giá nghệ thuật hành trình chính xác như âm thanh của nó: đó là một chuyến đi biển trưng bày và bán đồ mỹ nghệ. Với các họa sĩ tên thương hiệu in, bản vẽ và tranh vẽ được chứng nhận bằng chứng thực, cuộc đấu giá hành trình có thể giống như một lợi ích cho nhà đầu tư nghệ thuật đầy tham vọng. Các tác phẩm nghệ thuật thay đổi mỗi ngày khi nhiều lô được bán hết, và các đánh giá bằng văn bản cho thấy các mảnh được cung cấp ở một phần giá trị của chúng. Bạn có thể cảm thấy như mình lạc vào một thiên đường đầu tư nổi.
Các tác phẩm nghệ thuật tại các cuộc đấu giá này là chính hãng, nhưng điều đó không nhất thiết làm cho nó trở thành một khoản đầu tư tốt. Đấu giá hành trình hoạt động theo nguyên tắc người mua tin rằng tính xác thực tương đương với giá trị cao. Thật không may, tính xác thực không đảm bảo sự hiếm có của một tác phẩm hoặc tầm quan trọng của nó trong thế giới nghệ thuật. Hướng dẫn quan trọng để mua nghệ thuật không thể được lặp lại quá thường xuyên: nghệ thuật hiếm là nghệ thuật có giá trị.
Nhưng làm thế nào bạn có thể biết liệu tìm kiếm đấu giá của bạn là một mặt hàng hiếm? Làm nghiên cứu của bạn. Nhấn vào quán cà phê internet trên tàu của bạn trước khi bạn đổ nhựa xuống. Bạn có thể google nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật cụ thể để lấy một số lịch sử và kiểm tra các trang web như artfact.com hoặc eBay để lấy mẫu đại diện để định giá.
Bán khoản đầu tư nghệ thuật của bạn
Hầu hết những người mua tranh không kết thúc việc bán chúng sau này và thực tế đó có thể làm lệch giá các mẫu cho nghệ thuật. Khi một bức tranh được bán đấu giá, thường là vì chủ sở hữu của tác phẩm nghĩ rằng tác phẩm sẽ thu hút một mức giá đẹp trai. Giá đấu giá chỉ phản ánh một lượng nhỏ nghệ thuật bán lại, và một số chuyên gia ước tính rằng chỉ 0, 5% các bức tranh được mua được bán lại.
Tuy nhiên, nghệ thuật là một khoản đầu tư dài hạn và trong khi thị trường nghệ thuật có thể ổn định hoặc thậm chí cho thấy lợi tức đầu tư khổng lồ trong thời kỳ bùng nổ, thì đó là một tài sản có thể dễ dàng giảm giá trị trong mùa suy thoái.
Lời khuyên cuối cùng cho việc đầu tư vào nghệ thuật
Chủ sở hữu phòng trưng bày sẽ nói với bạn rằng mua nghệ thuật là một quyết định mang tính cảm xúc, nhưng đừng thuộc dòng đó nếu bạn đang nghĩ đó là một khoản đầu tư. Nghiên cứu bất kỳ nghệ sĩ sống người bắt mắt của bạn. Tìm hiểu về giáo dục của họ, hoa hồng của họ, và triển lãm của họ.
Ghé thăm bảo tàng, phòng trưng bày và các tổ chức nghệ thuật trong khu vực của bạn thường xuyên để bạn có thể nhận ra máy động lực và máy lắc tiềm năng trong khu vực của bạn. Nếu bạn đang xem xét một tác phẩm của một nghệ sĩ nổi tiếng, hãy đánh giá. Tìm kiếm chất lượng và không mua bất cứ thứ gì trong tình trạng xấu. Với một chút nỗ lực, bạn có thể kết bạn với Rothko tiếp theo hoặc khai quật một kiệt tác bị mất trị giá một triệu.
